Tirana, capitale de l'Albanie, est connue pour son architecture colorée, mêlant les époques ottomane, fasciste et soviétique.

Après la Proclamation de la république au Brésil en 1889, le dramaturge Artur Azevedo lance en 1894 une campagne pour la construction d'un nouveau théâtre dans la lignée de ceux existant en Europe comme celui de la Comédie-Française à Paris.

Le théâtre municipal de Rio de Janeiro fut inauguré le 14 juillet 1909 par le président Nilo Procópio Peçanha. Le théâtre offrait 1 739 places assises, mais a été rénové à plusieurs reprises et possède maintenant 2 361 sièges pour les spectateurs. L'édifice donne sur l'ancienne Avenida Central renommée Avenida Rio Branco. Le style architectural emprunte celui de l'Opéra de Paris de Charles Garnier. La décoration intérieure est réalisée par l'artiste brésilien Eliseu Visconti. Le sculpteur Rodolfo Bernardelli réalisa les statues qui ornent l'entrée du théâtre municipal.

Inspiré de l'opéra de Paris de Charles Garnier. Impressionnant de ressemblance, et d'un style qu'on ne s'attend pas à retrouver parmi l'architecture Portugaise. On parle d'un style éclectique.

Au début du XX ^e siècle c'était l'architecture et l'urbanisme parisien qui étaient les modèles, alors qu'à partir des années 50 les tendances se sont modifiées.

Le palais Gustavo Capanema, aussi connu dans le domaine de l'architecture comme le bâtiment du ministère de l'Éducation et de la Santé, est un bâtiment fédéral situé à Rio de Janeiro.
Oscar Niemeyer : En 1936, il participe avec Lucio Costa, Le Corbusier et d'autres architectes à la conception du nouveau siège du ministère de l'éducation et de la santé à Rio de Janeiro pour le gouvernement de Getúlio Vargas.

L'Église et le couvent de Nuestra Señora de Belén, La PLAZA DOLORES et son EGLISE, ce vaste ensemble construit entre 1712 et 1718 pour la congrégation de Bethléem fut le premier édifice de style baroque à La Havane.

Aux alentours de la place, plusieurs bâtiments montrent des traces architecturales coloniales. A cette époque toute la société se réunissait sur les places pendant son temps libre. Lors d’un incendie en 1970, l’Église de Nuestra Señora de los Dolores est devenue une salle de concerts et le siège l’Orchestre Symphonique Oriente.

Musée Municipal Emilio Bacardí Moreau, Santiago de Cuba

Derrière sa façade impressionnante de style grec, le Museo Municipal Emilio Bacardí Moreau ( Musée Municipal Emilio Bacardí Moreau ) garde une collection d’objets variés et extravagants que l’écrivain avait collectés partout dans le monde, à Santiago de Cuba.

La forteresse fait office de prison militaire durant les guerres d’indépendance. Elle est aussi le témoin de nombreuses exécutions de combattants indépendantistes. Plus tard, Batista y fait aussi incarcérer et exécuter les opposants politiques au régime. Après la révolution, c’est Che Guevara qui prend possession des lieux et continue l’histoire sanglante de la Fortaleza de San Carlos de la Cabaña.

À la fin du XVIII^e siècle, La Havane présentait déjà une architecture élaborée et une structure urbaine particulière de place forte. Aucune autre construction n'a supplanté les forteresses coloniales et ces dernières restent les symboles de la ville même si leur utilité défensive s'estompe et que le pays a besoin d'investissements militaires plus modernes.

Ainsi, les forteresses de La Havane possèdent une reconnaissance internationale.

L'inscription sur la Liste du Patrimoine Mondial de l'Unesco dont elles bénéficient a été aussi accordée à d’autres fortifications de l'île, comme le majestueux château de San Pedro de la Roca del Morro de Santiago de Cuba.

 

Ibiza : partie de l'archipel des Baléares, province espagnole. Chaux ardente de ses murs, toits en terrasse, ruelles tortueuses restent un souvenir de son origine carthaginoise. La ville haute est entourée de murailles du 16 e s. et de belles demeures montrent leurs fenêtres gothiques.

 

Marseille : une parcelle du patrimoine

Le Palais Longchamp : rénové a permis à ce chef d'œuvre de l'architecture Henry Espérandieu de retrouver sa splendeur originale. Il devient Musée des Beaux Arts et présente de riches collections.

Des bastides :

La bastide est un ensemble constitué par le domaine et ses bâtiments. C'est un espace rural et même agricole mais avec jardin de plaisance aussi. L'habitation de maître est souvent accolée à celle du paysan ou voisine. Plus les dépendances sont accolées, plus la maison serait ancienne...

Le château de Bois Luzy

Bois-Luzy est un quartier de Marseille situé sur les hauteurs de la ville, dans un quartier calme et un petit peu boisé, entre les villages de Montolivet et  St. Barnabé. Pour rappel Marseille est constituée de 111 villages.
Le château, de style Second Empire, de dimensions relativement modestes, avec 380 m² d'emprise au sol, s'élève sur 3 niveaux. Il est ceint d'une grande terrasse et entouré d’un parc public de 8 hectares avec jeux de boules...
Jadis le quartier était un bois comme Bois Lemaître, Fondacle, La cité py... Nous y jouions avec le patronage, en famille...Tout est construit aujourd'hui, même si les noms de lieux demeurent...
Mais à Bois-Luzy, " Nous n'irons plus au bois ", car les bois ont été coupés !
 On a commencé à le déboiser pendant la 2 ^e guerre mondiale pour en faire du bois de chauffage. Au début, la propriété du château s'étendait jusqu' à la Place de BOIS-LUZY où se trouve la pharmacie.
Nous pouvons encore voir les anciens piliers qui entouraient le portail et la grille de l'entrée de la propriété.

Au XVII^e siècle la bastide de Bois-Luzy et ses dix sept hectares avec pinèdes, vignes, oliviers, et arbres fruitiers, appartenaient à l'historien ( notaire )  Louis-Antoine de Ruffi. Sa famille l'a aménagée et pendant 6 générations, elle restera dans leur patrimoine familial. Louis-Antoine de Ruffi décédant en 1724, les terres passèrent à son neveu Dudemaine, puis, après divers propriétaires furent vendues en 1856 à Charles-Guillaume Bazin, armateur qui fit construire le château en 1861. Luzy était le surnom familier de son épouse, Louise Caroline Eugénie. De là viendrait l'origine du nom Bois Luzy. Les habitants du quartier allaient disaient-ils au bois de Luzy. Depuis ce temps là, on a appelé le quartier Bois Luzy.

 Le château, dans sa forme actuelle fut restauré par Monsieur De Saint Allary en 1872. Sa restauration dura plusieurs années. Il acheta d'autres terrains autour pour faire une bastide avec 26 hectares. La partie basse était la prairie, irriguée par les eaux du canal de Marseille en 1880. Le domaine comprenait aussi des vergers, des vignes et une ferme. La partie haute était une pinède recherchée par les chasseurs de grives et d'ortolans.
Paul Dyens, le fermier de M. de Saint-Allary développa la culture des fleurs coupées et notamment les lys, les roses et les glaïeuls, que la comtesse apportait régulièrement en calèche à Notre-Dame de La Garde.

La mosaïque du hall central fut exécutée par une équipe de mosaïstes italiens, les mêmes qui réalisèrent les mosaïques de la Basilique de Notre Dame de la Garde, à cette époque. Celle-ci, à Bois-Luzy fut hélas fendue en deux depuis le percement du tunnel de la L2 passant juste en contrebas du Château.
Le lustre de la Basilique de Notre Dame de la Garde et qui a aujourd'hui été porté dans les caves de la basilique, provient du hall central du Château de Bois-Luzy : c'est la Marquise de Saint Allary qui en fit don lors de la vente du château, au début du XIX ^e siècle.
 Plusieurs propriétaires, négociants et armateurs, se succèdent et transforment la propriété jusqu'à son acquisition en 1925 par une banque. La Société Générale Foncière ensuite la morcelle et en fait un des plus grands lotissements, pour l'époque, de Marseille.

En 1926 par délibération, le Château est acheté par la ville.
En 1932 il a été transformé en maison de repos-sanatorium pour la police, mais celui-ci n'a jamais été inaugurée à cause de la guerre et il n'a jamais servi en tant que tel, la seconde guerre mondiale ayant empêché son ouverture.
 En 1940, pendant l'occupation, il a été réquisitionné par les Allemands et reçut successivement divers occupants, dont des unités de l'armée allemande.

En 1947, la ville, après de multiples tribulations, le confia à une association à but non-lucratif, gestionnaire d'Auberges de Jeunesse.
En 1950, des squatters l'envahirent et n'en furent délogés que quelques années plus tard, par les services communaux.
Il reste aujourd'hui, converti en auberge de jeunesse et il se cherche une vocation culturelle. L'endroit offre un logement peu lucratif, au-dessus du bruit de la cité mais dans le gazouillis des oiseaux et avec une vue à couper le souffle sur la rade.

La Magalone : Le jardin de la Magalone est un parc situé au 245 boulevard Michelet à Marseille.  Située dans le quartier de Mazargues, juste en face de la Cité radieuse " Le Corbusier ", la bastide de la Magalone date de la fin du XVII^e siècle. Il s'agit de l'ancienne propriété d'un riche négociant Marseillais, dont la bastide, la petite chapelle et le jardin sont maintenant la propriété de la ville de Marseille.
Le salon principal, un hall de 150 m² au rez-de-chaussée, a reçu au cours des ans de célèbres peintres, poètes et musiciens. Aujourd’hui encore, les artistes perpétuent cette tradition musicale, la  " Cité de la Musique de Marseille  " lui insuffle une vie et un rayonnement artistiques en diffusant des concerts de musique ancienne, classique, contemporaine.
Jusqu’au XVII^e siècle, en Provence, les bastides étaient de riches maisons de maître liées à l’exploitation agricole. A l’époque baroque, elles deviendront de pures résidences aménagées comme de véritables petits châteaux.
La villa a été construite entre 1790 et 1810 à l'initiative de la famille Sabran. On attribue ses plans à Pierre PUGET ( ainsi que les statues et bassins, en association avec Christophe Veyrier ) en raison de sa ressemblance avec une construction italienne conçue par l’architecte - sculpteur.
C’est à la fin du XVII^e siècle que les frères MAGALON, riches négociants marseillais spécialisés dans le cabotage en Méditerranée, en firent l'achat.
La propriété va s'appeler la Magalone de même que la Blancarde appartenait à l'origine à la famille Blancard et d'autres de même...
La bastide a été vendue à plusieurs reprises. En 1850 la Magalone est rachetée par la famille de Baptiste-Pascal-Etienne BURET. Le domaine s'étendait alors sur 12 ha. Début 1900, sa petite fille, Madame de FERRY se donne, avec son mari, « la mission de restituer à la vieille maison le peu qui lui manquait pour devenir un précieux joyau d’art décoratif ».
De très importants travaux de restauration furent entrepris et le parc fut transformé en jardin à la française par le paysagiste Edouard ANDRE.
Madame de FERRY, sensible aux arts, cultivée, fit rayonner la Magalone où elle reçut ses amis écrivains, peintres, musiciens. Le lieu accueillit  des beaux esprits de leur temps : Mistral, Mounet-Sully, Anna de Noailles... Elle-même publia des recueils de poèmes sous le nom de Marie de SORMIOU.
En 1964, c’est la petite-fille de Madame de FERRY, qui héritera de la Bastide. Elle y habitera avec sa famille jusqu’en septembre 1986, date à laquelle la Ville de Marseille fit l’acquisition de la Magalone.
Des douze hectares existant encore à la fin du XIX^e siècle, un seul hectare et demi subsiste aujourd’hui. Ce morcellement progressif fut ponctué par l’aménagement du boulevard Michelet en 1898, l’édification de La Cité Radieuse de Le Corbusier en 1949, la création du Parc Sévigné en 1960 et des Petites Magalones en 1970.
Depuis qu’elle en a fait l’acquisition, la Ville de Marseille et le Ministère de la Culture consacrent régulièrement des crédits à la restauration du bâtiment inscrit à l’inventaire des Monuments Historiques et à l’entretien du parc. Le Ministère de la Culture participe également aux financements de ces travaux.

La vieille Charité : située au cœur historique du quartier du Panier était un monument construit pour abriter les sans-abris natifs de Marseille, très nombreux au début du 17 ^e siècle. Ce projet a été établi par Pierre Puget. La première pierre est posée en Avril 1679. Forme unique, en France, de la coupole, qui est l'aboutissement des recherches architecturales de l'artiste influencé par le baroque romain. Le porche à colonnes corinthiennes est construit entre 1861 et 1863 par Blanchet, architecte des hospices de Marseille. La chapelle et l'hospice sont classés monuments historiques en Janvier 1951. L'ensemble rénové depuis 1980 est aujourd'hui une institution culturelle incontournable, abritant deux musées et des galeries d'exposition.

Les sœurs de Notre Dame de la compassion au 36 de l'allée de la Compassion.

Cette propriété a une histoire qui remonte au 15 ^e siècle. La congrégation a été fondée par le père jésuite Jean François Barthès en 1843. La grande Compassion se trouve à l'entrée de St Barnabé, dans une rue discrète, une allée ombragée avec quelques maisons.
Acquise en 1845, cette propriété appartenait à des nobles, les Blancard. Ce domaine fut acheté par les sœurs de la Compassion le 22 Mars 1845. L'ensemble était composé d'une bastide en " u ", d'une bergerie, d'une écurie et de logements pour les domestiques. Résidant dans un château du XVII ^e siècle, entouré d'un parc boisé, les pensionnaires bénéficient d'un cadre magnifique.

Chapelle du Saint Sacrement
La  chapelle  érigée  à  la  fin  du  XVII^e  siècle  par  la  Congrégation  du  Saint  Sacrement  est  le  plus  imposant  monument  baroque  de  l'Archidiocèse  de  Reggio-Bova.  L'oeuvre  remonte  aux  temps  de  l'archevêque  espagnol  Ibanez  de  Villanueva  (1675-1695),  qui  a  restauré  la  cathédrale  avec  les  formes  baroques.  Celle-ci  était  vers  la  fin  du  XVIII^e  siècle  la  plus  belle  chapelle  de  la  grande  cathédrale  latine  d'origine  normande,  plusieurs  fois  détruite  par  les  invasions turques. Le monument fut gravement frappé par les terribles tremblements de terre du 1783 et du 28 décembre  1908  qui  l'ont  abîmé.  Dans  la  nouvelle  cathédrale  actuelle  le  travail  de  reconstruction  de  la  chapelle n'a  pas  été  achevé. Finalement la chapelle a été ouverte au culte grâce à l'archevêque Giovanni Ferro le 25 décembre 1965.
Description: Le plan de la chapelle est carré avec les pilastres angulaires; les anneaux des semi-pilastres forment la structure de la chapelle et séparent les niches contenant les statues et les panneaux  avec  les  tableaux.  Toutes  les  parois  sont  lambrissées  de  marbres  polychromes  incrustés  avec les motifs de grappillons de fleurs et d'oiseaux. Sur les anneaux inférieurs, la décoration est à grands dessins et présente les zones chromatiques plus vastes; sur les zones supérieures elle est plus serrée  avec  des  dessins  plus  petits.  L'autel  est  surmonté  par  quatre  grandes  colonnes  monolithes  de  pierre  noire  veinée  de  jaune et  délimitent  un  beau  tableau  du  peintre  du  XVII ^e siècle s'appelant  Maroli.  Le  tableau  représente  le  sacrifice  de  Melchisedech,  qui  préfigure  le  sacrifice  eucharistique.  Toute  la  structure  rappelle un solide baroque romain. Dans  les  niches  des  parois  les  8  statues  en  marbre  représentent  quatre  Evangélistes,  saints :  Pierre et Paul, saint Thomas et saint Bonaventure ( refaites au XX^e siècle). Les deux peintures avec la Cène d'Emaüs et l'apparition de l'ange à Elie, sont des travaux modernes du peintre Bava, comme aussi les fresques des lunettes supérieures ( la multiplication du pain et Moïse qui fait jaillir l'eau au désert ). Les deux anges de chaque côté de l'autel sont du sculpteur de Reggio s'appelant Di Raco. A côté des colonnes se distinguent de grands fleurons de marbre blanc avec les angelots, mais la décoration de l'autel est à marqueterie géométrique, sauf le devant de l'autel damassé  autour  de  l'ovale  central  où  se  distingue  le  calice  avec  l'hostie.  Cette  partie  est  antérieure  à  la  décoration  du  reste  de  la  chapelle  qui  est  un  exemple  typique  de  la  "spectaculaire"  décoration baroque à marqueterie de marbre, très répandue en Sicile. La décoration "flamboyante", en souvenir de très riches marqueteries polychromes napolitaines, est obtenue avec les marbres de Sicile  ( rosa  de  Taormina,  jaune  de  Castronuovo,  et  autres  variétés  de  marbres  ( porphyre,  jaspe,  calcédoine, etc.)). On doit l'exécution de l'oeuvre aux marbriers de Messina parce que Messina était au XVII^e siècle un remarquable centre artistique. Les  motifs  décoratifs  de  la  chapelle  ( qui  se  retrouvent  à  Reggio  dans  les  ornements  et  parements contemporains de grande valeur ) s'harmonisent avec les structures des balustrades, des chapiteaux, des corniches, et des riches frises décoratives en marbre blanc et mettent en relief  de remarquables monuments de Reggio.  

Vat phu champasak : Sur le fronton ouest du pavillon nord, un relief représente Shiva et Parvati assis sur le taureau Nandi, la monture de Shiva. L' ancien sanctuaire khmer a été restauré, surtout le pavillon de Nandi : un pavillon assez petit qui avoisine deux galeries effondrées et un escalier " naga ", escarpé, en latérite très ancien.  Les fondations sont en grès, les pavillons rectangulaires sont en grès et latérite et sculptés probablement du 10 ^e ou 11^e siècle. Sur le fronton ouest du pavillon nord, un relief représente Shiva et Parvati assis sur le taureau Nandi, la monture de Shiva.

Ce site à flanc de montagne s’organise sur plusieurs niveaux. Une superbe allée d’escaliers bordée de frangipaniers centenaires permet d’accéder au troisième niveau. Enfin, l’ascension du dernier niveau nous fait découvrir le plus ancien bâtiment religieux de Vat Phu, un sanctuaire consacré à Shiva, construit au VI^e siècle et reposant à l’ombre des arbres de la montagne.
 

Architecture vernaculaire et l’utilisation de l’espace

 Tout   en   mettant   à   jour   des   traces   matérielles   et   immatérielles   du   passé,   tels   les   vestiges archéologiques,  les  pratiques  et  les  fonctions  spatiales  anciennes  (maintenues  vivantes  et  ancrées dans  les  pratiques  habitantes),  en  tant  qu’éléments  révélateurs, l'architecture vernaculaire utilise l'espace, la tradition.

 Une autre particularité concerne l’emplacement des bâtis, deux maisons face à face dans une même rue ou encore côte à côte ne seront jamais alignées. Elles devront être décalées les unes des autres. Cela s’explique, là encore, par un besoin d’intimité et de protection.

Dans leurs déplacements, les Laotiens ( ou Lao ) opèreront un angle droit à chaque changement de lieux ou franchissement d’espace. Ils évitent les cheminements droits. Tourner à angle droit à chaque changement de lieu invite celui qui ne peut pas aller plus loin à ne pas regarder vers l’intérieur.

Ils pensent aussi que cela permet de se protéger des esprits qui eux se déplacent en ligne droite. Changer souvent de direction permet de créer des obstacles à leur cheminement.

Quel que soit le type de maison examiné, on y trouve toujours le même système d’opposition qui régit son aménagement. Les croyances et les règles de vie lao ont des implications architecturales directes qui permettent d’expliquer la configuration de l’habitat.

Le théâtre national se trouve à côté de l'église de San Francisco. La moitié de l'édifice est occupé par le Ministère de la justice. Un bon tiers arbore un intérieur qui ressemble étrangement à la Scala de Milan, non sans raison car c'est Ruggieri, l'architecte de la Scala qui en fut l'auteur.

Chalermchai a une approche très personnelle de l'architecture traditionnelle bouddhiste. Il a l'art de la brillance, du détail dans les décorations, des symboles renouvelés.